15 мая

16 мая

17 мая

18 мая

ГМИИ им. А.С. Пушкина ежегодно выпускает более 30 изданий: каталоги выставок, путеводители, каталоги-резоне, научные публикации, детские книги, инклюзивные издания и т.д. Неоднократно отмеченные главными книжными премиями страны, музейные книги будут представлены на фестивале искусства и чтения ТОМ III в 2025 году — от ставших классикой каталогов «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс…», «Датские мастера…», «Французская афиша XIX–XX веков из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» до новинок этого года.

Каталог текущей выставки «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» и новый каталог-резоне «Французский рисунок первой половины — середины XIX века», включающий 364 рисунка известных французских художников, заинтересуют любителей графики и истории музея. 

К 80-летию Победы подготовлено издание о выдающемся директоре Сергее Дмитриевиче Меркурове (1881–1952) — «„Он был масштабный и свободный…“ Скульптор С.Д. Меркуров — директор ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1944–1950 годах». Публикация продолжает рассказ о тяжелейшем периоде в истории музея, начатый в книге «ГМИИ им. А.С. Пушкина в годы Великой Отечественной войны». 

«Святослав Рихтер. Я вижу музыку. Неизданный каталог несостоявшейся выставки» был презентован 20 марта, в день 110-летия со дня рождения великого пианиста. Выставка, к которой готовился каталог, была отменена в 2020 году в связи с пандемией. В книге опубликованы воспоминания Ирины Александровны Антоновой о С.Т. Рихтере, записанные специально для этого проекта.

Организаторы книжной ярмарки non/fictio№ признают книги музея одними из лучших. В апреле этого года детское издание «Пять итальянских сказок» и книжка-раскраска «Старый и новый Рим. Прогулка по Вечному городу в XVII веке» вошли в шорт-лист конкурса «Художник non/fictio№».

tom_2025_pushkinskiy_500.png

Пушкинский музей

Издательство Томского государственного университета работает на обеспечение многоуровневого академического образования, научно-исследовательских работ, инновационной, информационной, культурно-просветительской деятельности ТГУ. Основными направлениями Издательства являются подготовка и выпуск учебных, научных, научных периодических, рекламно-информационных изданий, а также изданий культурного назначения.

Высокий уровень квалификации специалистов и современное полиграфическое оборудование позволяют оперативно и качественно выпускать не только уникальные научные и учебные издания, но и содействовать развитию имиджа Университета, выпускать и распространять сувенирную продукцию ТГУ, предназначенную для продвижения брэнда Томского государственного университета в различных регионах России.

Artboard 1.png

Издательство ТГУ

Ad Marginem — независимое издательство с фокусом на текстах, не подпадающих под традиционные жанровые классификации. Сегодня издательство акцентирует внимание на переводном нон-фикшне: книгах по искусству, книгах для детей и иллюстрированных изданиях, а также работах по антропологии, экономике, социологии, философии и теории культуры. В сентябре 2024 года издательству исполняется 30 лет.

Оливия Лэнг, "Сад против времени. В поисках рая для всех". Убежища в трудные времена, утопии и мечты об Эдеме, предметы роскоши — это далеко не полный список того, чем может быть клочок земли с посадками. Сравнивая свободные и открытые для всех сады Дерека Джармена или Джона Клэра со строгими, построенными на угнетении и насилии парками британской аристократии, Лэнг пытается найти ответ на главный вопрос: что же он всё-таки есть, сад?

Антонина Заинчковская, "Вера Ермолаева". «Витебская Джоконда» Вера Ермолаева происходила из семьи дворян-народников, прекрасно знала европейское искусство, училась в мастерской М. Бернштейна и участвовала в русском Дада — кружке «Бескровное убийство». Она стала правой рукой К. Малевича в Уновисе, энергичной деятельницей Гинхука и теоретиком пластического реализма. В данное издание вошел очерк творчества Веры Ермолаевой искусствоведа Антонины Заинчковской, исчерпывающий на данный момент набор документов и текстов художницы и небольшой каталог ее книжной графики.

Клод Маккей, "Банджо. Роман без сюжета". Роман американского писателя ямайского происхождения Клода Маккея (1890–1948) «Банджо» — одно из произведений, положивших начало движению Гарлемского ренессанса. Автобиографически герой Маккея — музыкант Линкольн Агриппа Дейли по прозвищу Банджо — слоняется по Марселю в компании сутенеров, бедняков, чернокожих, живущих вдали от родины, ищущих удовольствий и приключений. Роман пестрит многонациональными и запоминающимися типажами людей, которых автор встречал во время своих путешествий по миру. Эта книга — одновременно пылкий манифест, порицание расовых предрассудков, но также и живое, яркое описание быта колоритных марсельских бродяг, попадающих в комичные ситуации.

tild3537-6335-4263-b838-666137363031__remove-bgai_16928553.png

Ad Marginem

Издательская программа V-A-C обеспечивает российским читателям доступ к ключевым произведениям, созданным за рубежом, а также оказывает поддержку молодым представителям российской культуры, широко освещая их деятельность как внутри страны, так и на международном уровне.

Мы издаем специализированную и популярную литературу по истории и теории современного искусства, классическому искусствознанию, постгуманитарным, гендерным и антиколониальным исследованиям, художественным и выставочным проектам, а также книги для детей.

Среди наших новинок: «Полное собрание сочинений в IV томах» одного из главных теоретиков производственного искусства эпохи русского авангарда Бориса Арватова. Радикальная идея Арватова заключалась в понимании искусства как практического инструмента, с помощью которого художник должен организовывать быт и производство, а не изображать их. Арватов заявлял: художник — не избранный пророк, рисующий натюрморты, портреты или пейзажи, а «квалифицированный» инженер-ремесленник, который трудится в мастерской и помогает решать задачи, стоящие перед обществом.

tild3432-3461-4633-b230-316436333833__vac-95765.jpg

tom_2025_default_500.png

V–A–C Press

 — крупнейшая универсальная независимая издательская группа в России, основанная в 1998 году.

В её состав входят издательства «Альпина Паблишер», «Альпина нон-фикшн», «Альпина PRO», «Альпина.Проза», «Альпина.Дети» и компания Alpina Digital. В 2023 году в рамках группы открылись ещё два издательства: в «Бель Летр» (Belles Lettres) выходит современная зарубежная литература для женщин, а в Marshmallow Books — young adult, new adult, манга и азиатские романы.

tom_2025_alpina_500.png

Альпина

Издательству «Белая ворона» / Albus corvus в 2023 году исполнилось 10 лет.

В «Белой вороне» есть разные книги: для малышей, для подростков и для родителей; современные и классические; скандинавских, польских, чешских, французских, итальянских, русских и других писателей.

Непохожие друга на друга книги объединяет необычность или даже вызывающий характер.

«Белая ворона» выпустила серию популярного шведского писателя Свена Нурдквиста про Петсона и Финдуса и другие книги автора, репринтные издания Виталия Бианки, Юрия Васнецова, Елены Сафоновой, сборник сказок Бориса Шергина с ранее не публиковавшимися иллюстрациями Владимира и Никиты Фаворских, бестселлер Анны Красильщик «Давай поедем в Уналашку» и его продолжение «Тайна месье Каротта», автобиографическую трилогию Джудит Керр и многие другие книги, полюбившиеся русскоязычным читателям.

В издательстве верят, что нет таких тем, которые нельзя обсудить с ребёнком, и что хорошая детская литература обязательно понравится взрослым. А ещё — что каждый читатель уникален.

tom_2025_belayavorona_500.png

Белая ворона / Albus Corvus

Основной тематикой семейного издательства «Бумба» из Москвы являются сказки и научно-популярные издания о космосе.

Здесь издаются такие авторы, как Елена Киричек, Екатерина Згурская, Наталья Корсак.

Книгаи «Пингвиненок Томми едет домой» и «Неизвестное Солнце» уже можно считать издательскими бестселлерами, а на фестивале можно будет также приобрести долгожданную новинку: сказку-повесть  «Сто лет для Доро» о дружбе маленького ленинградца Сашки и чайки по имени Доро на фоне блокадного Ленинграда.

tom_2025_bumba_500.png

Бумба

Всероссийское общество инвалидов Томской области — это не издательство, однако оно уже во второй раз принимает участие в фестивале. На стенде организации гости книжной ярмарки смогут найти самые разные книги, которые пожертвовали томичи. Любую из этих книг можно будет получить в обмен на добровольное пожертвование, а вырученные деньги будут потрачены на курс реабилитации для Дарьи Яровых, одной из подопечных ВОИ, которая уже 12 лет живёт с диагнозом «рассеянный склероз».

tom_2025_voi_500.png

Всероссийское общество инвалидов (только 15.05 и 16.05!)

Издательская лаборатория «Графо» из Санкт-Петербурга выпускает книги современных авторов, не присутствовавшие ранее на рынке, открывает новые имена, экспериментирует с дизайном, форматами, жанрами, материалами и смыслами. Создаёт художественные книги для детей и взрослых; просветительскую литературу; альбомы по искусству, графобуки и раскраски; календари, сувениры и подарки.

Один из ключевых проектов издательства — «Тысяча городов, миллион историй». В его рамках уже вышли художественные книги для детей о Санкт-Петербурге, Москве и Уфе:

«Графо» привезёт на фестиваль новинку: повесть-сказку «Хвойша» (писатель Ольга Сереброва, иллюстратор Юлия Буланова).

tom_2025_grafo_500.png

Графо

Издательство Андрея Олеара работает в Томске с 2000 года.

Основные тематические направления: литературоведение, краеведение, детская литература, художественные, сувенирные и корпоративные издания.

Издательство Андрея Олеара

Издательство Ивана Лимбаха ориентировано на выпуск книг гуманитарного профиля высокой научно-редакторской подготовки и качественного полиграфического исполнения.

Двигаясь своим путём, то есть уклоняясь от откровенно коммерческих проектов, навязчивой серийности, сугубо элитарных изданий, Издательство Ивана Лимбаха сумело занять своё место в пёстрой палитре книжного рынка современной России. Книги издательства стали заметным событием культурной, литературной и художественной жизни. Их отличает продуманность и одновременно неожиданность оформительского решения и редакционного подхода.

tom_2025_limbakh_500.png

Издательство Ивана Лимбаха

Московское издательство «Искусство — XXI век» основано в 2002 году. Оно выпускает искусствоведческие монографии, подарочные альбомы, очерки и эссе о жизни и творчестве художников разных эпох и стран, беллетризованные биографии художников, книги о дизайне и эстетике, переводные издания по искусству, поэтические сборники, мемуары и дневники.

tom_2025_iskusstvoxxivek_500.png

Искусство — XXI век

Издательский дом «КомпасГид» выпускает лучшие книги для детей и подростков. В издательстве уверены, что их читателям по силам разобраться в таких темах, какие обычно не принято считать детскими или какие вовсе не стояли перед детьми раньше. И не просто «по силам» — а необходимо. Отношения в необычайно большой семье, спасение планеты от загрязнения, детство во время войны — обо всём этом говорить можно и нужно. Главное — найти таких писателей, которые в состоянии подобрать единственно верные слова, терапевтические, а не ранящие. Чему и посвящает себя «КомпасГид».

«Книги для думающих детей и подростков» — под таким девизом «КомпасГид» выпускает произведения российских и зарубежных писателей.

В издательском портфеле «КомпасГида» книги таких, ставших уже почти современными классиками, авторов, как Ольга Громова, Евгений Рудашевский, Алиса Стрельцова, Юлия Кузнецова, Тамара Михеева, Виктория Ледерман, и издательство продолжает открывать новые яркие имена в современной юношеской литературе, ведь весь их опыт показывает — такие книги нужны.

На фестивальной ярмарке можно будет приобрести долгожданные новинки, например:

tom_2025_kompasgid_500.png

КомпасГид

«Кучково поле Музеон» — московское издательство, которое публикует научную и научно-популярную литературу по истории, искусству и культуре. В партнёрстве с ведущими российскими музеями и архивами издательство выпускает книги и альбомы по архитектуре, живописи, декоративно-прикладному искусству, а также исторические источники: дневники, воспоминания, сборники документов, включая уникальные, прежде не публиковавшиеся материалы.

tom_2025_kuchkovopolemuzeon_500.png

Кучково поле Музеон

Издательство «Лайвбук» уже 20 лет выпускает книги, которые радуют и удивляют: захватывающую художественную прозу, увлекательный нон-фикшн, правдивые истории о необычных людях и современную поэзию.

Здесь говорят, что придирчиво выбирают книги, проверяя каждую на себе, и хотели бы, чтобы однажды на всех книжных полках стояли книги издательства «Лайвбук».

tom_2025_livebook_500.png

Лайвбук

Издательство «Макушин Медиа» открылось в 2021 году на базе старейшего городского интернет-журнала «Томский Обзор».

В 2022 году «Макушин Медиа» совместно с Сибирским филиалом Пушкинского музея и ТГУ провело первый книжный фестиваль в Университетской роще.

Издательство работает с туристическим, культурным и краеведческим контентом. В своих книгах рассказывает интересные истории о городах и людях.

Первая книга издательства — «Городское путешествие. Томск» — стала и самой популярной. Выпустить её удалось с помощью читателей: было собрано порядка 450 предзаказов. А зимой 2025 года вышел второй тираж издания с красочными форзацами.

На ярмарке будут представлены иллюстрированные гиды «Путешествие по Елани», «Где основан Томск. Путеводитель по Воскресенской горе» и «Томск Шишкова. Путеводитель по губернскому городу», а также покетбук «Жизнь и удивительные путешествия Петра Макушина, сибирского предпринимателя, просветителя и книжника». Из художественной литературы можно будет купить комплект книг исторического романа «Погром».

Еще издательство привезёт свои популярные наборы открыток-путеводителей «Томские районы» по историческим и студенческим местам города, открытку-путеводитель «Пассаж Второва» и наборы из серии «Знаменитые здания Томска».

Новый Макушин.png

Макушин Медиа

Акционерное общество «Марка» осуществляет издание и распространение знаков почтовой оплаты на территории Российской Федерации. История компании начинается с 1857 года, когда была основана Марочная экспедиция и издан циркуляр Почтового департамента «О введении почтовых марок для всеобщего пользования». В настоящее время АО «Марка» издаёт почтовые марки, художественные маркированные конверты и карточки, а также другую сувенирную и филателистическую продукцию.

tom_2025_marka_500.png

Марка (только 17.05!)

Книготорговая компания «Медленные книги» распространяет хорошие книги.

Специализация компании — искусство, музыка, кино, архитектура, детская литература от небольших, но ярких издательств: Arca, Rosebud, Ornament, «Белое яблоко», «Выргород», «Бумкнига», Zangavar, «Гудвин», «Клаудберри», «Подписные издания», «Сеанс», «Кабинетный ученый», «Театр теней», «Улитка Коперника», «Машины творения», «Юный искусствовед», «Лес рук» и др.

«Медленные книги» постоянно участвуют в достойных книжных ярмарках и фестивалях.

tom_2025_slowbooks_500.png

Медленные книги

Музей «Гараж» (Москва) издаёт книги, посвящённые современному искусству и культуре, проблемам инклюзии и музеологии, а также биографии директоров музеев и художников. Кроме того, Музей публикует научные исследования, в том числе переводные и книги на английском языке.

В Томске можно будет приобрести бестселлеры издательства, среди которых:

Также на фестивальной ярмарке будут представлены новинки:

Сразу несколько из перечисленных выше авторов примут участие в программе фестиваля!

tom_2025_garage_500.png

Музей «Гараж»

«Полынь» — молодое московское издательство, специализирующееся на выпуске русскоязычной фэнтези-литературы. В издательском портфеле вы найдёте самые разные истории — от классических сказочных миров до магического реализма. «Полынь» открывает новые имена и поддерживает талантливых российских авторов, создающих уникальные истории, вдохновлённые культурой разных народов — от якутских шаманов до Древнего Вавилона.

В издательстве вышли книги таких авторов, как Екатерина Звонцова, Денис Лукьянов, Татьяна Лакизюк, Мэй, Юлия Бабчинская, Мария Воробьи и др.

tom_2025_polyn_500.png

Полынь

Издательство «Самокат» — первое независимое детское книжное издательство в России. С 2003 года «Самокат» находит и издаёт для российских читателей детские и подростковые книги лучших авторов мира и открывает имена новых отечественных писателей и художников.

tom_2025_samokat_500.png

Самокат

Направлениями деятельности издательства «Северный паломник» из Москвы являются нон-фикшн и искусство: высокохудожественные альбомы по станковой и монументальной живописи, иконописи, архитектуре, декоративно-прикладному, народному искусству и костюму, каталоги музейных коллекций, книги по истории и культуре России, научные монографии по искусствоведению, путеводители по выставкам.

tom_2025_severnyipalomnik_500.png

Северный паломник

«Сибирь на страницах» — это площадка, на которой собраны книги наиболее интересных сибирских авторов.

Читающие люди всего мира смогут познакомиться с искренне любимой создателями проекта Сибирью через книги земляков.

«Сибирь на страницах» стремится помочь сибирским авторам найти и расширить свою читательскую аудиторию и приглашает всех в путешествие по своему миру!

logo_export_transparent.png

Сибирь на страницах

В 2004 году Студия Артемия Лебедева, самая крупная и разносторонняя дизайн-студия в России, основала собственное издательство и начала выпускать дизайнерские, научно-популярные и детские книги отечественных и зарубежных авторов. Сегодня в издательском портфолио студии книги, которые формируют фундамент дизайнерской профессии, служат щедрым источником знаний и вдохновения для дизайнеров, иллюстраторов, архитекторов и шрифтовиков, воспитывают в читателях эстетический вкус и критический ум, а также расширяют границы их представлений об устройстве окружающего мира.

tom_2025_artlebedev_500.png

Студия Артемия Лебедева

Ведущее учреждение культуры региона — Томская областная государственная филармония — представит на ярмарке абонементы концертного сезона 2025/2026.

Да, филармонию можно посещать по абонементам! Это удобно, выгодно и современно!

Филармонический абонемент — это серия из трёх или четырёх концертов, которые объединяет общая идея.

Абонемент в филармонию – это только качественная музыка: симфоническая, органная, камерная, народная.

Посещение концертных площадок по абонементам уже давно является престижной традицией.

Тысячи томичей выбирают абонементы филармонии как подарок: себе, родителям, детям, коллегам и любимым.

Только в течение одного дня, 18 мая, на фестивальной ярмарке вы сможете приобрести абонементы со скидкой 50%!

tom_2025_togf_500.png

Томская областная государственная филармония (только 18.05!)

Музей представит на ярмарке собственные издания — научную и популярную литературу, которая привлечет всех, кто интересуется историей Томска и Сибири, историей своей семьи.

Детей и взрослых не оставит равнодушными и сувенирная продукция музея — блокноты, календари, кружки, значки и другие приятные мелочи с изображением Медведа Краеведа, талисмана музея.

logo TOKM vg.png

Томский областной краеведческий музей

В феврале этого года выходила серия репортажей о творческой встрече со съёмочной группой проекта «История глазами поэта» — игрового фильма-кинопоэмы. Проект реализовывался совместно с Центром развития культуры и искусства «АРТ-Планета». Творческая команда рассказала о работе над фильмом и озвучила планы на ближайшее будущее. В тот момент «История глазами поэта» находилась на стадии постпродакшна, но уже 18 мая в рамках фестиваля «Том III» состоялась премьера завершающей части, имеющей своё название «Так говорили шумеры». Это событие стало своеобразным выходом на аудиторию, потому что предыдущие части кинопоэмы транслировались только на канале «Россия-Культура».

Андрей Олеар, переводчик, автор сценария: «Ходить в кинотеатры, с целью посмотреть какой-то “беспощадный артхаус”, например, нашу предыдущую работу постановку-экранизацию шекспировских сонетов (на сорок минут!) решится не каждый. Поэтому сегодня мы делаем шаг навстречу любопытству массовой аудитории. Начнем с того, что покажем “Так говорили шумеры”».

«Так говорили шумеры» – фильм-спектакль, сценарий которого основан на переводе не самого известного англоязычного произведения Иосифа Бродского «Slave, Come to My Service!», опирающегося на интерпретацию классиком древнешумерского текста. Первый раз английский Бродский увидел свет в переводах Андрея Олеара больше двадцати лет назад, и сегодня создатели проекта возвращаются к нему на абсолютно другом «идейно-теоретическом» и жанровом уровне.

Андрей Олеар: «Проект получил поддержку Президентского фонда культурных инициатив. И, в связи с этим, нас (тех, кто его придумал) постоянно спрашивают: “Если Вы получили грант на создание русского кино, то причём здесь западная классика – тексты Эдгара По, Роберта Бёрнса, английский Бродский?” И тут я не устаю повторять, что все наши киноработы транслируют очень правильную мысль о том, что русский язык — это язык мировой культуры. Русская культура (а поэзия в особенности) прекрасна тем, что обладает огромным спектром возможностей присвоения чужих художественных достижений и трансформации этих достижений в кровь и плоть отечественной культуры и литературы».

В центре сюжета киноистории, снятой режиссёром Дмитрием Цехановским, оказывается диалог неких метафорических фигур «господина» и его «раба», фоном которому служит вся история человеческой цивилизации — от шумерского царства Месопотамии, затем – древнего Египта, античных Греции, Китая и Рима до событий ХХ века – первой и второй мировой войн, покорения космоса и падения знаковых башен-близнецов!.. За ироничным сюжетом стоит серьёзный разговор об универсальных смыслах человеческого бытия – некий итог художественного исследования темы «Человек и Время».

Неслучайным представляется жанровое определение: поэма-киноспектакль. Она отсылает нас к театральной традиции монодрамы, которую разыгрывает заслуженный артист РФ Евгений Казаков. На экране он по сути ведёт диалог с самим собой в обеих главных ролях – слуги и господина. Оба образа, как бы присутствуют вне времени, точнее на его фоне. История человечества, разворачивающаяся на заднем плане киносюжета, свидетельствует о неизменности человеческой природы. И здесь мне видится не просто классическая модель монодрамы, а нечто, тяготеющее к концепции Евреинова о драме сознания! В двух центральных образах можно рассмотреть онтологическую раздробленность человека — в самом себе и царь, и плебей. На экране мы видим сомневающегося, мечущегося человека, ведущего вечный диалог со своей душой.

Проблематика диалогов, хоть и имеющая комедийное начало, по ходу развития действия усложняется: от бытового к духовному. Так, начальные заявления господина о желании «прокатиться по стране» или «трапезничать» сильно контрастируют с финальными вопросами о «любви», «семье», «религии», «власти». Интересно, что в руках героев каждый раз оказывается предмет, символизирующий обсуждаемую тему. Показан живой процесс бесконечного поиска истины, где ведут свой диалог прекраснодушные заблуждения и торжество социального цинизма.

Общую эстетику повествования создают, безусловно, и музыкальное сопровождение (композитор Степан Пономарёв) и песочная анимация (художник Екатерина Бирюкова). Функция этих инструментов создания художественной образности – поэтапно показать историю развития человеческого общества. Образы, которые создают художники, – знаковые. В саундтреке, например, можно услышать и мотивы средневекового барокко, и гимн имперской России… А в образах песочной анимации разглядеть шумерские зиккураты и Парфенон, Наполеоновские войны и взятие Рейхстага, полёт Гагарина и также многое другое. Сам образ сыплющегося песка – метафора Времени.

Андрей Олеар: «Иосиф Бродский когда-то сказал, что пыль — кровь и плоть Времени. Мы немножко изменили ракурс, у нас песок — это его кровь и плоть. Важно было всё это изобретательно снять. Что блестяще было сделано операторской группой (Дмитрий Цехановский и Лиза Матери)».

Финальный образ фильма – картинка Вавилонской башни, хоть и показанный уже в титрах, всё-таки является смыслоопределяющим. Там на нескольких этажах в арочных окнах можно увидеть кадры из всех трёх частей «Истории…»: «Ворон» (по одноимённой поэме Эдгара А. По), «Тэм О’Шентер» (по повести в стихах Роберта Бёрнса) и «Так говорили шумеры» (поэтическая версия шумерского текста-апокрифа). С одной стороны, этот образ нашей цивилизации – некий грандиозный проект-долгострой. С другой – здесь образы культуры, которая в ответе за попытку человечества найти общий язык. Чтобы что-то построить, следует, прежде всего, попытаться понять друг друга… Но При всей грандиозности конструкции нашего мира, важно осознавать и полифонию, и амбивалентность происходящего в нём. Вавилонская башня – по мнению авторов фильма – одновременно и символ объединения народов, создающих Большую историю, и знак их разъединения. Но, так или иначе, история существует, пока существует человек с его желаниями и страстями. На мой взгляд, это и есть ключевая мысль кинопоэмы.

Андрей Олеар: «Человечество спасти невозможно, — сказал классик (Иосиф Бродский – прим. авт.). Но одного Человека всегда можно и важно спасти, в том числе и с помощью произведений искусства. Для чего оно, собственно, и служит, кино ли это, или литература».

Репортаж Татьяны Федотовой о том, как прошла премьера взят с 

Кинопоказ фильма-спектакля «Так говорили Шумеры» на фестивале ТОМ III

На фестивале искусства и чтения ТОМ III преподаватели Высшей школы журналистики Томского государственного университета Марина Сенинг и Василий Вершинин презентовали проект «Родовая боль». Это цифровой и бумажный самиздат, в основе которого — личная история Марины Сенинг о потере близких.

«Родовая боль» — авторский проект о поиске идентичности, семье, сепарации, прощании с детством. Предельно честно Марина Сенинг рассказывает свою историю, описывает чувства и эмоции, которые испытывает. Автор описывает год своей жизни, во время которого происходят большие перемены в семье; пытается осмыслить, как влияют на нее происходящие события и то, что случилось еще до ее рождения. Как отмечает Марина, эти чувства знакомы, возможно, каждому человеку 30–40 лет — поколению миллениалов, выросшему на стыке тысячелетий и «как будто застрявшему в детстве».

— Когда я начала писать этот текст, не думала, что он станет самостоятельным проектом. Сначала это было что-то типа дневниковых записей, с помощью которых я пыталась как-то прожить то, что проживала, — рассказывает автор. — Но постепенно поняла, что это не просто записи, а самостоятельный текст. Когда он был готов, я попыталась опубликовать его в нескольких изданиях, но редакции мне отказывали, говорили, что это не совсем журналистика, а что-то между журналистикой и литературой. И тогда я поняла, что надо делать свой проект.

Дизайнером «Родовой боли» стал и.о. завкафедры новых медиа, фотожурналистики и медиадизайна ФЖ ТГУ Василий Вершинин. Он подготовил цифровую и бумажную версии проекта — в виде сайта и небольшой книги. Авторы отмечают, что сегодня слово «самиздат» как будто приобретает другое значение: это не то, что запрещено, а то, что «не по формату» для СМИ и литературных изданий. И это дает возможность создавать новые формы, экспериментируя с оформлением и подходом к теме.

В центре «Родовой боли» — текст. Его сопровождают фотографии, сделанные Мариной во время описываемых событий, а также архивные фото семьи Сенинг. Проект опубликован на двух языках — русском и английском.

— Мы решили перевести текст на английский язык по двум причинам. Во-первых, для моей племянницы, которая родилась и выросла в Германии: она говорит по-русски, но читать ей сложно, а мне очень хотелось, чтобы она увидела эту историю. Во-вторых, вообще для немецкой аудитории — в тексте говорится в том числе о поволжских немцах, их депортации, это случилось с моими близкими. И в-третьих, мне кажется, в Европе и Америке сейчас есть большой интерес к тому, что именно происходит внутри России — как здесь живут обычные люди, что они переживают, — отмечает Марина Сенинг.

На презентации зрители отметили, что многое, описываемое в «Родовой боли», им знакомо. Проект может быть своего рода терапией, считают авторы, — называя эмоции и таким образом определяя место переживанию в физическом мире. Многие зрители также отметили, что после прочтения «Родовой боли» им захотелось написать свою историю и рассказать о своей семье и потере близких.

— В планах — рассказывать о проекте, собирать читателей. Дальше — посмотрим, — рассказывает Марина. — Так получилось, что этот проект, который затрагивает в том числе тему самоидентичности, поставил для меня вопрос и о профессиональной самоидентичности. Мне бы хотелось и дальше рассказывать истории. Честно говоря, у меня есть задумка для еще одной. Но сначала нужно защитить диссертацию, надеюсь, этой осенью.

Информация взята с сайта: 

«Родовая боль»: на фестивале ТОМ презентовали самиздат преподавателей ВШЖ

С 16 по 22 июня в Сибирском филиале Пушкинского музея пройдет лаборатория для подростков «Томский хронотоп»

К участию приглашаются молодые люди в возрасте 14–18 лет. 

В рамках лаборатории мы проведем художественное исследование города, изучая и сопоставляя его историю и современность в обыденных, зачастую незаметных, ускользающих от невнимательного взгляда проявлениях. Вместе с участниками мы будем учиться выстраивать свой личный диалог с городской средой, фиксируя наблюдения и размышления в синкретичной форме зина. Для этого мы поэкспериментируем с текстом и графикой, жанрами коллажа, реди-мейда и вербатима, авторскими способами структурирования, обобщения, компоновки и верстки материалов.

Результатом серии полевых и студийных занятий станут авторские зины участников.  

Задумывались ли вы когда-нибудь, что все, что окружает нас в городе, является результатом принятых кем-то решений? Кто-то посадил это дерево, кто-то выбрал цвет и рисунок плитки, как-то появилась эта выбоина в асфальте и каменные крошки вокруг, кем-то оставлена надпись на стене…Город создается людьми, но не только в момент его основания — он создается каждый день, каждую секунду. Можно увидеть в нем живой и изменчивый организм, таинственный лабиринт, шкатулку с сокровищами, место путешествия, хранящее след человека и обладающее неповторимым собственным характером. 

Ведущими лаборатории выступят авторы образовательных программ и арт-походов: 

• Антон Метельков — историк книги, поэт, публицист. Заведующий сектором самиздата и нетрадиционной печати, научный сотрудник лаборатории книговедения ГПНТБ СО РАН, кандидат исторических наук. 

• Валерия Яковлева — историк архитектуры, поэт, художник, издатель. Младший научный сотрудник сектора самиздата и нетрадиционной печати лаборатории книговедения ГПНТБ СО РАН.

Результатом серии полевых и студийных занятий станут авторские зины участников.

Фестиваль искусства и чтения прошел 15–18 мая в Томске. В нем приняли участие более 110 экспертов из 9 городов России: Москвы, Санкт-Петербурга,  Екатеринбурга, Перми, Нижнего Новгорода, Иркутска, Новосибирска, Канска, Томска. 

Мероприятия фестиваля посетили около 20 тысяч гостей, в том числе более 3800 человек приняли участие в научно-образовательной программе, 4000 томичей и гостей города побывали в университетских музеях, более 150 гостей пришли послушать экспертов, выступавших на панельной дискуссии «Как ХОРОШО уметь читать?»

Заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина Илья Доронченков отметил, что «ТОМ» дает возможность встречаться и обмениваться опытом профессионалам в области культуры, искусства и образования: «Подобных событий не так много в нашей стране. Фестиваль объединил участников со всей страны, привлек внимание томичей — студентов, профессионалов и просто тех, для кого умные вещи — непосредственная часть жизни. Мы общались, делились опытом (например, специалисты из нашей Научной библиотеки провели мастер-класс о переплетах старых книг для коллег из Научной библиотеки ТГУ), говорили об интересном и важном».

Проректор ТГУ по информационной политике и цифровым коммуникациям  Юлия Эмер подчеркнула: «Фестиваль искусства и чтения — проект, реализуемый Томским госуниверситетом и Пушкинским музеем. Проект единомышленников, для которых важна рефлексия настоящего, проектирование будущего, что невозможно без обращения к культуре. Мы видим, что фестиваль востребован, интересен, нужен и не только томичам. И начинаем готовиться к фестивалю «ТОМ IV». Ждем гостей в мае 2026 года в Университетской роще».

За четыре дня на площадках фестиваля прошло 100 мероприятий. Томичи побывали на встречах с писателями, на презентациях книг, экскурсиях, выставках, слушали аудиокниги и знакомились с возможностями цифровой библиотеки компании «Газпром трансгаз Томск».

В рамках акции «Почты России» посетители фестиваля отправили 2000 открыток с дизайном «ТОМ III» и фирменными штемпелями друзьям и родным в разные города нашей страны.

На книжной ярмарке свою продукцию представили более 30 издательств. В Томск привезли 5 тонн книг, 90% из них было продано в дни фестиваля, а книги издательства «Лайвбук» были раскуплены полностью.

 «Нам очень радостно, что с каждым годом фестиваль искусства и чтения становится все масштабнее и объединяет ведущие культурные и образовательные институции нашего региона, — отметила руководитель Сибирского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталия Почтарёва. — В этом году к нам присоединилась Томская филармония, и томичи получили возможность посетить лекции ведущих музыковедов и концерт «Гоголь в музыке» с участием симфонического оркестра. А в следующем году желание участвовать в фестивале высказал и томский Театр драмы, так что в программе фестиваля появится новое направление».

Фестиваль искусства и чтения «ТОМ III» собрал 20 тысяч гостей

16 мая музеи Томского государственного университета присоединяются к международной акции «Ночь в музее». 

Для гостей ТГУ будут открыты экспозиции музеев, организованы экскурсии, викторины и музейные занятия, мастер-классы, лекторий, детская игровая площадка, профориентационное тестирование, экскурсия-прогулка по Университетской роще с учеными.

Контакты: т. 529834, почта mustsu@mail.ru

На некоторые мероприятия необходима регистрация. Ссылки можно найти в 

Новости

Программа

Ярмарка